说到《洛神赋》对后世文学的影响，不得不提它开创的"人神恋"母题。曹植笔下那个"翩若惊鸿，婉若游龙"的洛神形象，简直成了后世文人心中理想女性的模板。有趣的是，这种影响并非一蹴而就，而是像涟漪一样，在文学长河中一圈圈扩散开来。唐代李商隐的《无题》诗中"相见时难别亦难"的怅惘，宋代苏轼《前赤壁赋》里"飘飘乎如遗世独立"的意境，都能看到《洛神赋》的影子。
辞藻华美的典范
《洛神赋》最直观的影响，就是树立了辞藻华美的标杆。那些"荣曜秋菊，华茂春松"的比喻，"凌波微步，罗袜生尘"的想象，让后世文人争相效仿。记得清代学者王士禛就说过："自子建《洛神》一出，而《高唐》《神女》诸篇皆为之下。"这话虽然夸张，但确实道出了《洛神赋》在骈俪文风上的开创性。就连现代作家朱自清在《荷塘月色》里写"叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙"，这种通感的写法，也能追溯到《洛神赋》的修辞传统。
抒情传统的奠基
更深刻的影响在于抒情方式。《洛神赋》将个人情感与神话想象完美融合，开创了"借神话写现实"的抒情范式。你看曹植写"恨人神之道殊兮，怨盛年之莫当"，表面是写人神之恋的遗憾，实则寄托了自己政治失意的苦闷。这种"借他人酒杯，浇自己块垒"的写法，对后世影响太大了。李白的"云想衣裳花想容"，李商隐的"庄生晓梦迷蝴蝶"，不都是这种抒情传统的延续吗？
有意思的是，《洛神赋》的影响还超出了文学范畴。在绘画领域，顾恺之的《洛神赋图》就是直接取材于此；在戏曲中，梅兰芳的《洛神》更是将这一文学形象搬上舞台。这种跨艺术门类的影响力，在中国文学史上都是罕见的。说到底，《洛神赋》就像一颗文化的种子，在中华文明的土壤里生根发芽，开出了千姿百态的艺术之花。